在电影行业工作之前，克莱尔西蒙是一名剪辑师，然后开始写短片和纪录片，并以摄像师和演员的角色活跃在电影界。影片聚焦于伊夫里的几个十一年级学生，他们的家庭背景、与父母的关系、爱情以及对未来的梦想都被镜头记录了下来。十七岁是一段充满磕磕碰碰的短暂时光，也带来了安慰，这也是克莱尔希望用她睿智而敏感的方式表达的：人们在知道自己并不孤单时会感到安慰。这学期ClaireSimon开了一门课叫“Ecoute”，意思是“听”，属于实践课程，以至于上课前我一直只为是讲收音的。最后一节课我们一起看了这部影片，她说‘Ecoute（听）’是她最近一年来在思考的，也是这部新片的主旨之一，更是这学期来给我们放映的所有片子的关注点。但我实在是get不到，她所强调的Ecoute对于一个纪录片电影人来讲，有何独特之处。而我是从她的课程中收益颇丰的，受益之处多是对于纪录片和故事片边界的探讨。近些年，她的影片，多是群像式刻画。空间是比较封闭的，例如《巴黎北站》里的北站，《我们在这片森林制造梦想》里的的文森森林，包括这部，这样的封闭性公共空间适合遇见各个阶层的人。而她在《巴黎北站》跟《森林梦想》这两部中的拍摄方式也是如出一辙的，一般三个人，她、摄像、收音，有时候摄像收音一个人搞定，两个人都能出去踩踩点拍一拍。这样游击式纪录片真省钱，而且这种创作模式和数码时代也是息息相关的，之前用16mm的片子，完全则是另一套创作模式。但缺陷也是显而易见的，仿佛再牛逼的纪录片导演都面临着同样的困境：因为种种原因，他们所呈现的东西，只是他们遇到的精彩画面的五分之一，甚至十分之一。